认识手作人

艾米果：把寻常布料，缝进故事

拼布

一块小小的碎布，可以变成什么？ 在艾米果的手中，它可以是一只色彩明快的手提包，一个俏皮可爱的布艺小物，也可以是一件让人爱不释手的生活用品。 那些原本平凡的棉布，经过裁剪、拼接与缝制，仿佛被赋予了新的生命。花朵、格纹、圆点，不同颜色与图案的布料相遇，组成了一个充满童趣与想象力的世界。 而创造这个世界的，是来自南京的拼布设计师——艾米果。 ## 从艺术学院走进拼布世界 艾米果，原名孙金娟，毕业于南京艺术学院，拥有平面设计背景，也是获得日本通信社手缝拼布相关认证的专业拼布讲师。 艺术设计的训练，让她对色彩、构图和图案有着自己的理解。她没有把拼布仅仅当作传统的针线活，而是将设计思维融入其中，让一块块普通的布料变成具有鲜明个人风格的原创作品。 与一些偏爱复古、沉稳色调的传统拼布作品不同，艾米果的创作清新、明快，充满活力。 她善于运用鲜亮而协调的色彩，把看似不相干的花布、格纹和素色棉布巧妙组合。作品既有手工制作的温暖，又有现代设计的简洁与趣味。 你会发现，她的作品并不刻意追求华丽，却总能在细节里带来一点惊喜。 那是一种让人看了就觉得生活很美好的设计。 ## 在南京，开一间属于自己的拼布教室 艾米果没有让拼布只停留在个人爱好的层面。 她在南京创立了自己的品牌与工作室——**艾米果拼布（Aimiguo Patchwork）**，开展拼布教学、原创设计和材料包制作。 在这里，拼布不再是少数专业手艺人的技艺，而成为普通人也能参与的创造活动。 她设计原创作品，也将制作过程整理成材料包，让喜欢手作的人能够跟着步骤，亲手完成一件作品。 从一块布的选择，到颜色搭配、图案设计，再到最后的缝合，每一个环节都凝聚着创作者的巧思。 据介绍，艾米果已经积累了一百多款原创作品。对一位独立手作设计师来说，这不仅意味着丰富的创作成果，也意味着无数次的构思、试验、修改与重新开始。 一件作品可以来自灵感，但一百多件原创作品的背后，需要的是持久的热爱与耐心。 ## 不只自己做，也教别人做 艾米果还有一个令人欣赏的身份：老师。 她不仅教授手缝、机缝拼布，也为初学者设计了系统的入门教程。 从拼布工具、专业用语，到基本针法、刺绣和小装饰制作，她将复杂的手工知识拆解成容易理解的步骤，让没有基础的人也能慢慢走进拼布世界。 她还参与出版了《玩转47款拼布包》《开始甜蜜布生活》《艾米果的拼布生活》等书籍，将自己的创作经验分享给更多读者。 这让她的工作超越了单纯的作品销售。 她不仅创造美好的物件，也把创造的能力传递给别人。 或许，一个原本从未拿过针线的人，会因为她的一本书、一堂课，第一次尝试亲手缝制一个布包；又或许，有人在忙碌的生活中，因为拼布重新发现了安静做一件事的快乐。 **手作的美好，就这样从一个人的双手，延伸到更多人的生活里。** ## 把喜欢的事，做成自己的事业 艾米果的故事，让人看见一种很有意思的女性创业方式。 她没有离开自己的兴趣去寻找一份完全不同的事业，而是以热爱的拼布为起点，一点点建立起属于自己的创作世界。 原创设计、材料包、课程教学、图书出版，这些看似不同的事情，其实都围绕着同一个核心：她喜欢布艺，也愿意把这份喜欢分享出去。 对于独立女性创作者来说，这是一条值得欣赏的道路。 它不一定需要庞大的团队，也不一定从宏伟的商业计划开始。一个人的审美、一门手艺、一间小小的工作室，都可能成为事业的起点。 当然，把爱好变成事业并不意味着从此只有浪漫。设计需要不断创新，教学需要耐心，经营也有许多琐碎的工作。 但当一个人能够长期围绕自己喜欢的事情生活与工作，那份持续投入本身，就有一种令人羡慕的力量。 ## 在一针一线之间，找到自己的生活 我们喜欢艾米果，不仅因为她的拼布作品色彩漂亮、设计有趣，也因为她让我们看见了手作的另一种可能。 它可以是一种爱好，也可以是一门专业；可以是一个人安静的消遣，也可以成为一份独立经营的事业。 更重要的是，手作让人重新发现日常生活的美。 一块布，不必昂贵；一件作品，不必完美。只要有想象力、有耐心，寻常的材料也能变成独一无二的东西。 从南京艺术学院的设计学习，到创立自己的拼布教室，再到原创设计、教学与出版，艾米果用一针一线，慢慢缝出了属于自己的创作世界。 她的故事也提醒我们： **喜欢一件事，就认真地去做。做得久了，热爱会慢慢长出自己的模样。** 这正是 Kiki Studio 想要遇见的女性手作人。 她们有自己的审美、自己的节奏，也有把平凡日子过得有趣的能力。 而我们愿意听她们的故事，看她们的作品，分享她们如何用一双手，把生活变成自己喜欢的样子。

樋口愉美子：用一根针，把四季绣进生活

刺绣

如果春天可以被收藏，你会用什么方式留住它？ 日本刺绣艺术家樋口愉美子（Yumiko Higuchi）的答案，是一根针、一束绣线，以及一块朴素的亚麻布。 在她的作品里，花朵舒展着枝叶，蝴蝶停在草木之间，小鸟与森林里的动物安静相伴。那些细密的针脚，仿佛把大自然的四季，一点点搬进了日常生活。 她的刺绣既不像传统工艺那样繁复华丽，也不刻意追求写实。简洁的线条、克制的色彩、富有韵律的构图，让每一幅作品都像一本温柔的植物图鉴。 ## 从手工包设计师到刺绣艺术家 樋口愉美子出生于1975年，毕业于日本多摩美术大学产品设计专业。 1999年毕业后，她开始从事手工包设计，作品曾在东京涩谷、代官山等地的商店销售。 那时的她，已经在用布料、色彩和造型表达自己的审美。只不过，后来真正让她着迷的，是针线在布面上自由描绘图案的可能性。 2008年，她正式开始以刺绣艺术家的身份创作。 这并不是一次彻底告别过去的转行，而更像是多年设计经验的自然延伸。 从设计一只包，到用针线描绘一座花园，她始终在寻找一种属于自己的视觉语言。 ## 把大自然变成一本刺绣图鉴 樋口愉美子的作品有着极高的辨识度。 她喜欢植物、昆虫和动物，也善于观察季节变化中那些细微的美。 春天的新芽、夏日的繁花、秋天的果实、冬季的枝叶，都能成为她刺绣图案里的主角。 她的作品常常带有一种平面设计的秩序感：植物被巧妙排列，花朵与叶片彼此呼应，色彩不多，却恰到好处。 有时，她只用一种颜色的绣线，就能让图案呈现丰富的层次；有时，两三种颜色相遇，便组成一幅生动的自然风景。 她曾在采访中谈到，相比细致逼真的描绘，自己更重视作品整体的色彩、氛围与构图。 也正因为如此，她的刺绣不像单纯复制自然，更像是经过艺术家重新整理的自然记忆。 那些花草既熟悉，又带着一点奇妙的想象。 ## 让刺绣成为日常生活的一部分 樋口愉美子的创作并不局限于装饰画。 她将刺绣运用在布包、靠垫、围裙、收纳袋等生活用品上，让艺术自然地融入日常。 她出版了《1色刺绣与小杂货》《2色刺绣生活》《樋口愉美子的12个月刺绣》等多本著作，也与知名绣线品牌 DMC 及日本手作品牌合作，推出刺绣材料包和教学项目。 她的作品因此走出个人工作室，进入更多人的家庭。 有人欣赏她的设计，有人购买她的书籍，也有人拿起针线，试着完成自己的第一幅刺绣。 这或许是手作艺术最迷人的地方。 它不只是让人欣赏一件美丽的作品，也邀请人们亲自参与创造。 ## 一针一线，是另一种时间 在今天，几乎所有东西都可以快速购买，刺绣却仍然需要时间。 一朵小花，可能要经过无数次穿针引线才能完成。 但樋口愉美子似乎并不急于缩短这个过程。 她曾在合作项目中分享，希望人们能够在一针一线的制作中，感受到平静而丰盈的时光。 当双手专注于布料，注意力便从外界回到眼前。颜色、线条、针脚，成为此刻最重要的事情。 刺绣不再只是制作物品的技术，也成为一种与时间相处的方式。 它让我们重新发现，缓慢并不意味着浪费。 有些美好，恰恰需要慢慢完成。 ## 做喜欢的事，让生活长出自己的风景 从手工包设计师，到拥有鲜明个人风格的刺绣艺术家，樋口愉美子用多年的创作，建立起属于自己的艺术世界。 她没有选择复杂宏大的主题，而是持续观察身边的花草、动物与四季。 那些看似平凡的事物，经过她的双手，变成了令人喜爱的作品，也成为书籍、课程与设计产品。 她的故事让我们看见，一位女性创作者如何把自己的审美、技艺和对生活的热爱，慢慢发展成一份长久的事业。 或许，真正动人的生活美学，并不是拥有多少精致的物品，而是始终保有发现美、创造美的能力。 **用一根针，把四季绣进生活。用一份热爱，把寻常日子过成自己喜欢的模样。** 这正是 Kiki Studio 想要分享的故事。 我们喜欢这样的女性手作人：她们安静地创造，认真地生活，在自己的节奏里，让喜欢的事情慢慢生长。

Kiki Studio

KIKI STUDIO｜Her Secret Garden

有书，有茶，有艺术，也有属于自己的时光。 在洛杉矶，我们想为女性留出一个特别的角落。 这里不必匆忙，不必迎合，也不需要扮演任何角色。你可以暂时放下生活中的琐碎，读一本喜欢的书，喝一杯热茶，和有趣的灵魂聊聊天，或者只是安静地做一件自己喜欢的事。 这就是 KIKI STUDIO，一个为女性而生的艺术与生活空间。 我们热爱艺术，也相信艺术不应该只存在于美术馆里，而应该融入每一天的生活。 在 KIKI STUDIO，我们设计并制作独具风格的艺术墙画、手工香薰蜡烛与原创首饰。每一件作品，都藏着对色彩、自然与生活的热爱。它们或许温柔，或许俏皮，或许带着一点天马行空的想象。我们希望这些有温度的小物，能够点亮生活中平凡的角落。 除了创作，我们也喜欢相聚。 在 KIKI 的读书会里， 我们分享好书，交流感悟，聊成长，也聊生活。一本书、一杯茶，便可以开启一段美好的午后时光。 在 KIKI 的手作工坊里， 我们一起制作蜡烛、首饰，尝试各种有趣的艺术体验。不需要任何基础，只要带着好奇心，就能在双手的创造中，发现生活的另一种乐趣。 我们也期待遇见更多独立的女性艺术家与手作人，分享她们的故事与作品，让不同的灵感在这里相遇。 KIKI STUDIO 不只是一个售卖艺术品的工作室，也不只是一处举办活动的地方。 我们更希望，它像一间温暖的客厅，一座藏在城市里的秘密花园。 在这里，女人们阅读、创作、倾诉、聆听，也一起发现生活细微而美好的瞬间。 伍尔夫说，女人要有一间自己的房间。 而我们，希望拥有整个花园。 愿每一个来到 KIKI 的她，都能在这里遇见喜欢的自己。 温柔坚定，自在生长。 KIKI STUDIO · Her Secret Garden 艺术创作｜原创好物｜女性读书会｜手作体验

殷越：那个用羊毛毡创造蘑菇世界的女孩

羊毛毡

你见过会走路的蘑菇吗？ 它们有着圆滚滚的身体、细细的小腿，有的戴着帽子，有的穿着小裙子，有的安静地站在角落里，仿佛正在思考什么。 这些奇妙的小生命，出自一位中国女孩之手。 她叫殷越，一位热爱羊毛毡的纤维艺术家。 在她的世界里，一团普通的羊毛，可以变成森林里的蘑菇、神情温柔的小象、穿着衣服的猴子，或是某个只存在于想象中的小精灵。 那些作品有一点古怪，有一点俏皮，还有一种说不出的温柔。 从一只小兔子开始 殷越出生于江苏，毕业于北京电影学院动画专业。 2009年，她偶然在网上看到羊毛毡作品，一下子被这种材料吸引了。 羊毛毡是一门有趣的手工艺。创作者用一根带有倒刺的针，反复穿刺蓬松的羊毛，让纤维慢慢纠结、紧实，最终塑造出各种形状。 那时候，国内还很少有人接触羊毛毡，相关的材料和教程也不容易找到。 殷越买来工具，开始自己摸索。 她的第一件作品，是一只穿着格子背心、打着领结的小兔子。 从此，她迷上了这种神奇的创作方式。 她做小动物，做童话人物，给它们设计衣服、家具和房间。每完成一个作品，就仿佛有一个新朋友来到这个世界。 她并没有一开始就打算成为艺术家，只是觉得这件事太有趣了，想一直做下去。 蘑菇也有自己的故事 在殷越的众多作品中，最令人难忘的，大概就是她的蘑菇。 她喜欢观察自然界里的植物和动物，尤其着迷于蘑菇这种奇妙的生命。 蘑菇总是悄悄出现在森林深处、潮湿的树根旁，或者某个不起眼的角落。 它们看起来柔软而脆弱，却又有着顽强的生命力。 殷越觉得，这种安静生长的姿态，与自己有些相似。 于是，她开始用羊毛制作蘑菇。 起初，她努力还原真实蘑菇的形态。菌盖上的纹理、菌褶的细节、纤维的质感，都被她一点点制作出来。 后来，她不再满足于单纯的模仿。 她给蘑菇添上身体和小腿，让它们像人一样站立、行走，拥有自己的情绪和故事。 这些蘑菇仿佛生活在另一个小小的世界里。 它们不需要做什么惊天动地的大事，只是安安静静地存在着，就足以让人心生欢喜。 七年时间，一场属于蘑菇的展览 2016年，殷越在日本东京代官山举办了第一次个人展览，主题正是她心爱的蘑菇。 从第一次拿起戳针，到作品走进画廊，她已经默默创作了七年。 那次展览，对她来说并不容易。 虽然作品已经受到许多人的喜爱，但她仍然怀疑自己是否有资格举办一场真正的艺术展。 最终，她还是决定勇敢尝试。 展览中，那些以羊毛制作的蘑菇吸引了许多观众。 一位白发老人买下了一组蘑菇作品，因为它们让他感到平静。 这是一件很动人的事情。 一个女孩在自己的小桌子前，用无数个小时制作出来的奇妙生命，竟然能够跨越语言和文化，让另一个陌生人感受到安宁。 也许，这正是艺术最迷人的地方。 喜欢一件事，也会有孤独的时候 今天，我们看到殷越精致的作品，很容易觉得她是一个幸运的人：找到了自己的热爱，又把热爱变成了事业。 但她的创作之路，并不总是轻松愉快。 在最初的几年里，她常常独自在家制作羊毛毡。 同龄人陆续工作、获得稳定收入，而她还在日复一日地做着那些看起来没有明确前途的小手工。 她也曾怀疑自己的选择，渴望像别人一样拥有一份普通的工作。 而羊毛毡本身，更是一件需要极大耐心的事情。 一件作品可能需要几周，甚至几个月。细小的针反复穿过羊毛，手指可能受伤，肩膀和手腕也会酸痛。 那些看起来轻盈可爱的作品，背后其实藏着漫长的劳动。 好在，她慢慢发现，自己的作品能够与别人产生联系。 有人因为看到她的小动物而感到快乐，有人在生活低落的时候，从她的作品中获得安慰。 她开始举办课程，也通过创作结识了更多朋友。 原来，一个人安静做着喜欢的事，也可以用自己的方式与世界相遇。 做喜欢的事，不必急着抵达哪里 殷越的故事，让人想起森林里的蘑菇。 它们不与高大的树木比较，也不急着证明自己的存在。 只是在适合自己的地方，安静地生长。 从一只小兔子，到一整个奇妙的蘑菇世界，殷越用十多年的创作，让一种原本小众的手工艺拥有了鲜明而独特的艺术语言。 她的故事也让我们重新思考，什么才算一件值得花时间去做的事。 也许不是因为它能带来多少回报，也不是因为它会让我们成为多么了不起的人。 仅仅因为喜欢，就已经是一个很好的理由。 在 KIKI STUDIO，我们喜欢这样的女性创作者。 她们有自己的想象，有自己的节奏，也愿意把时间花在真正热爱的事情上。 不必人人都成为艺术家，也不必每一件手工作品都精致完美。 只要在动手创造的那一刻，我们感到自由、专注和快乐，那段光阴就有了属于自己的意义。 不负光阴，做自己喜欢的事。 或许，属于我们的奇妙世界，也正从一件小小的手作开始。 KIKI STUDIO · Her Secret Garden

塔莎·杜朵：把日子过成一座花园的女人

有些人的生活，本身就是一件艺术品。 在美国佛蒙特州的乡间，曾经住着这样一位老太太。她穿着十九世纪风格的长裙，围着围裙，在花园里种玫瑰、牡丹和罂粟花。她喜欢柯基犬，喜欢喝茶，也喜欢亲手制作生活中大大小小的物件。 她的房子里有旧式家具、手工编织的布料、陶器和自己制作的玩偶。春天播种，夏天照料花园，秋天收获果实，冬天坐在炉火旁画画、缝纫。 她就是美国插画家、作家，也是热爱传统手工艺的生活艺术家——塔莎·杜朵（Tasha Tudor，1915—2008）。 一位不愿被时代定义的女人 塔莎出生于美国波士顿的一个艺术家庭，父亲是游艇设计师，母亲是肖像画家。 从小，她就对乡村生活充满向往。与现代城市的繁华相比，她更喜欢旧时代的房屋、田野、动物，以及那些需要亲手完成的日常劳动。 1938年，她出版了第一本自己创作并绘制插画的童书《Pumpkin Moonshine》，从此开始了漫长的插画生涯。 此后几十年，她创作、绘制了大量儿童读物，其中包括《A Child's Garden of Verses》《The Secret Garden》等经典作品的插画版本。 她的水彩画有一种独特的温柔：穿着旧式衣裙的孩子、开满鲜花的庭院、蜷缩在壁炉旁的小动物，以及四季流转中的乡村风景。 那些画面看起来像童话，却也映照着她自己所喜爱的生活。 用双手创造生活 如果只把塔莎称为插画家，似乎还不足以概括她的一生。 她热爱园艺，也喜欢缝纫、编织、纺线、制作玩偶和传统生活用品。她欣赏古老的手工技艺，愿意花费时间去学习、实践，甚至从原材料开始完成一件作品。 在她的世界里，手工并不是为了追求效率。 一件衣服可以自己缝制，一只玩偶可以慢慢完成，一束花可以从种子开始培育。那些看似繁琐的过程，恰恰是她享受生活的一部分。 她尤其热爱花园。 在佛蒙特州的家中，她营造了一个充满英式乡村气息的庭院。花朵随着季节开放，果树、草木和动物共同构成了她日常生活的风景。 这座花园并非凭空出现的童话，而是经过多年劳作、照料和等待，才逐渐生长成她喜欢的模样。 浪漫背后，是认真生活的勇气 今天，当我们翻看塔莎的照片，很容易被她的生活吸引。 鲜花、长裙、茶具、烛光、老房子，一切仿佛停留在遥远而美好的旧时光。 但真实的塔莎，并不是一个只生活在童话里的女人。 她养育了四个孩子，经历过婚姻的变化，也需要依靠自己的插画工作获得收入。经营花园、照顾动物、维持乡村生活，都意味着大量重复而辛苦的劳动。 她所选择的生活，并不轻松。 而令人欣赏的，恰恰是她清楚自己喜欢什么，并愿意为此付出时间和努力。 在一个不断追求速度、便利和新鲜事物的时代，她偏爱缓慢、传统和亲手创造。 她没有要求所有人都像她一样生活，只是认真地过着自己选择的日子。 每个人都可以拥有自己的花园 塔莎去世多年后，她的插画、花园和手工生活仍然吸引着世界各地的读者。 我们喜欢她，也许并不是因为想要复制她的生活。 毕竟，不是每个人都能拥有一座乡间小屋，也不是每个人都有时间纺线、织布，或照料一整个花园。 但我们可以在自己的生活里，为喜欢的事情留下一点空间。 读一本书，种一盆花，缝制一个小布袋，或者在午后的阳光里，安静地喝一杯茶。 这些事情或许没有什么特别的用途，却能让平凡的日子多一点趣味和温度。 我们欣赏塔莎，不只是因为她创造了美丽的作品，更因为她用一生实践了自己喜欢的生活。 艺术未必只存在于画廊和博物馆。 它也可以藏在一针一线、一草一木，以及我们认真对待的每一个日常里。 愿我们都能找到属于自己的那座花园。 不必很大，也不必完美。 只要在那里，我们能够自在地生活，做喜欢的事，成为喜欢的自己。